没有技巧，是绘画最好的诀窍

——《安野光雅的十二堂绘画课》

儿子从小就非常喜欢画画，我也一直在尽自己所能大力鼓励和支持孩子绘画的兴趣。但是作为画盲一枚，我总是纠结于不知道该给孩子报什么样的绘画班，不知道该如何给予孩子技术上的指导。
第一眼看到《安野光雅的十二堂绘画课》这本书的书名时，我很激动：这下好了，可以跟着大师学绘画技巧了，再也不用纠结绘画技巧的问题了！
但是在地带精读群里听完编辑老师的分享，对这本书有了更深刻理解后，我才深深理解也非常赞同这句话：“没有技巧，是绘画最好的诀窍，你热爱绘画，这才是最棒的基础！”而这句话也是《安野光雅的十二堂绘画课》这本书想要表达的深邃主旨。而我也在深深理解后，也因为这句话深深爱上了这本书！



当我把这本书递给儿子的时候，喜爱画画的小家伙眼前一亮，接过来就兴奋地翻看起来。嘴里还不停地说着：“我是小画家，我要好好学习绘画！”哈哈，看到儿子这股积极儿，我仿佛听到一个声音：热爱，就是绘画最好的基础！是啊，有这股热爱，就足够了！


在十二堂绘画课中，安野光雅大师描述了自己在法国、英国、意大利等各地取景作画的详细过程和心路过程，以及画具画材的选择问题，还特别分章节介绍了造纸的流程和颜料的制作过程。可以说是让小画迷大开眼界！








大师追求自由创造，发挥灵感同时认真写实、不刻意跟风模仿的作画精神值得尊敬和学习！真实的场景和素描半成品以及成品图的对比展示，加上详尽的文字描述，让我们透过纸背近距离欣赏了大师精益求精，严谨务实同时又追求自由奔放，充满创造力的绘画过程。真正的画作每一点每一线都是画家们精心沥血之作，终于明白为什么世界上那么多名画会价值连城，流芳千古了。真正的绘画不是一时的激情，而是真正发自内心的热爱！真正热爱绘画的人才能创造出有灵魂、有价值的传世佳作！
所以，作者说“你喜欢画画，这才是最棒的基础。”



而绘画有这么大的学问，我也是跟着孩子一起涨姿势了：不同的画作对于画笔和纸张都有要求，更甚至对光线都有要求，比如点彩画法。说实话我也是通过这本书第一次接触这个名词。点彩画法直接受光线影响，在野外的自然光下作画最顺手。

纸张的颜料的制作过程也让我们大开眼界，阿诗水彩纸、接近手工抄纸的造纸法、用泥土做的颜料......看了这些好想体验下啊！


书中内容挺多的，需要慢慢消化，总之每读一页都受益匪浅。而整本书所要传达的精髓就是：“绘画不在于技术，更重要的是创造性！”当然，模仿和借鉴学习也是非常有必要的，作者也描述了自己模仿和借鉴的实验过程，但是最终还是按照自己的方式理解再创造后，成就了自己独特的绘画风格，成为一代名师！


条条框框的束缚，刻意的模仿和技巧，固然能够展现出精美的画品，但是却无法创作出有灵魂的艺术之作。真正的绘画应该是有思想，充满生命力的创作过程。
我也发现当让孩子自由发挥想象，根据自己所见所闻和内心的感受画出来的画总能让我感叹不已，而在认真模仿和学习技巧下完成的画品却总是给人一种刻板的感觉。



翻看了一下这本书后，小家伙被书中精美的书签所吸引，决意要画书签上的欧洲建筑图。我知道这对于很少画建筑的他而言是非常有难度的，但是又不忍打击孩子的积极性和热情。结果小家伙比着书签画了半天后发现非常不理想，甚至懊恼地把自己辛苦半天的画品都用铅笔给涂黑了。
我鼓励他仔细观察我们小区的建筑，画一画我们的小区，结果喜欢很快就完成了绘画，越画越开心。而通过绘画结果，我也看到了孩子内心的理解，感受到了稚嫩的画作里孩子的理解，虽然不够精美，但是充满了生命力。




正如大师在这本书的序言里所言："技术可以传授，而内在的创造力却无法教导。”可以模仿和借鉴，但是一定要有自己的理解和观察。而做这一切的前提就是永远保持一颗对绘画的热爱之情。其实，这句话不仅仅对于绘画而言，无论是做任何事情，都是至理名言！只有技术没有创造力的人早晚要被淘汰，未来的社会属于不断开拓、不断创新的人！