《卢浮宫艺术课》之《蒙娜丽莎》

一共用五件重要的藏品，帮你对卢浮宫做一次快速的扫描，它们分别是“镇馆三宝”《蒙娜丽莎》《断臂的维纳斯》和《胜利女神》。剩下的两件，是来自古埃及和两河文明的雕塑，那就是《书吏坐像》和《拉玛苏》。
《蒙娜丽莎》应该是第一件宝，放在最后和大家分享。




卢浮宫常年展出的文物有三万五千件，不要说游客，就算是巴黎人，也很难将所有的藏品都过一遍。你肯定会想问：光凭这五件藏品，就能了解卢浮宫了？


我先来简单说说理由：
第一是代表性。全世界那么多博物馆，有的是以艺术品收藏而闻名的，比方说意大利的乌菲齐美术馆；有的是以历史文物而见长的，比方说大英博物馆。而卢浮宫呢，它在这两方面都很强！


我选的这五件作品中，《蒙娜丽莎》《断臂的维纳斯》和《胜利女神》，它们作为卢浮宫的“镇馆三宝”，代表着卢浮宫在艺术收藏上的地位。而《书吏坐像》和《拉玛苏》，则属于卢浮宫的埃及和两河文明馆藏，它们是近代考古的重要成果，彻底改变了人类对自己历史的了解程度。


第二点，就是特殊性。这五件藏品，单凭它们的艺术和文物价值，就能解释得了它们今天的知名度吗？
当然不能，真正把这些藏品推到如今这个地位的，是它们背后的传奇故事，是历史的偶然性。在这里面，卢浮宫扮演了至关重要的角色。这五件藏品，没有一件来自法国，但它们的命运，却和卢浮宫紧紧地联系在了一起。卢浮宫造就了它们，它们也成就了卢浮宫。


这一切都是怎样发生的呢？
在这一讲里，我就先来说一下，这第一个传奇：蒙娜丽莎和她生命中的三个男人。



蒙娜丽莎（La Joconde）
1503-1519年，0.77x0.53m
@ 德农馆1层711号房间


达·芬奇的《蒙娜丽莎》，说它是世界第一名画也不为过，它的展厅常年挤满了人。不过，当你拨开重重的人群，走到它跟前时，第一反应可能是：


咦？就这样而已吗？


这幅画也太小了一点吧……


的确，高77厘米，宽53厘米的《蒙娜丽莎》，挂在大厅里，非常的不起眼。实际上，这幅画从16世纪开始，就一直待在卢浮宫。直到1911年之前，它都和其他画作放在一起，可没有今天那么大的排场。
那么你不禁要问了，在1911年，《蒙娜丽莎》到底发生了什么事呢？


这里，就要说到第一个男人了。


盗窃案成就名画传奇

这第一个男人啊，其实是个意大利小偷，叫佩鲁吉亚。他做了一件非常不可思议的事情，就是一个人把《蒙娜丽莎》从卢浮宫偷走了。


《蒙娜丽莎》居然被盗了！这件事，让全法国都震惊了，大家都猜这背后肯定有着重大的阴谋。但真相很搞笑，这个佩鲁吉亚既不是江洋大盗，也不太懂艺术，他只是在卢浮宫里干活的一名普通工匠。


当他在卢浮宫里，看见那么多来自意大利的艺术品，作为一名意大利人，他的心里有点不平衡，就想把《蒙娜丽莎》偷了，送回祖国去。


具体怎么偷呢？佩鲁吉亚挑了个周一，因为卢浮宫周一闭馆。整个盗窃过程非常的简单，分三步：第一步，把画摘下来；第二步，把画框卸掉，将画藏进大衣里；第三步，走出去。


佩鲁吉亚只是在走出去的时候出了点状况，他本来想从侧门走的，结果那扇门居然打不开，最后他只能原路返回。当时的卢浮宫只有13个保安，没有一个发现《蒙娜丽莎》被偷了。另外，那个时期警方的破案手段也不太先进，等抓住他的时候，已经过了两年了。


那么，这两年中发生了什么呢？请注意这个时间点，20世纪初，那可是西方新闻报刊迅速发展的时期，媒体开始对人们的生活产生了很大的影响。


《蒙娜丽莎》被偷以后，各大报刊的反应是最快的。首先是《小巴黎人报》，那是当时世界上发行量最大的报纸，它在第一时间就将“蒙娜丽莎的失窃案”登在了头条，还足足用了三个版面来报道这件事。


很快，其他的报纸也都迅速跟上了。接下来的三个星期，《蒙娜丽莎》几乎天天上头条，不光是法国人，全欧洲也都开始关注这个热点。大家先是八卦它的失窃案，随后就慢慢地转移到了画的艺术价值上，《蒙娜丽莎》的身价，就是在那个时候开始日涨夜涨的。


文字报道是一方面，更重要的是，《蒙娜丽莎》的图像也跟着印满了大小报刊，它成为了第一幅被大量翻印的画作，也成为了人们心目中最能代表艺术的符号。


同时，卢浮宫在这件盗窃案上，也展现了它强大的公关能力。


首先它明确承认了错误，还马上加强了安保系统。但做得更漂亮的一点是，它保留了《蒙娜丽莎》的位置。虽然画没了，但用来挂画的钩子和那块空荡荡的墙还在。盗窃案发生以后，来卢浮宫参观的人，反而比以前更加多了，他们就是为了来看一眼这块曾经挂着《蒙娜丽莎》的空墙。


两年之后，佩鲁吉亚在意大利被捕，他当时联系了一名画商，想将《蒙娜丽莎》出手。结果他在去交接的时候，就被警察抓住了。佩鲁吉亚当时觉得莫名其妙，他说：法国人从意大利抢走的名画，我把它给偷回来了，难道我不应该算英雄吗？


其实，佩鲁吉亚搞错了。拿破仑在征服欧洲的时候，的确是从意大利抢过不少东西，但这幅《蒙娜丽莎》，并不是其中之一。至于它是怎么来到法国的，这里就要说到第二个男人了，他就是法国国王弗朗索瓦一世。




《蒙娜丽莎》成名之前

弗朗索瓦一世在达·芬奇晚年的时候，特意将他接来法国养老，一直精心照顾，直到他去世。《蒙娜丽莎》就是达·芬奇来法国养老的时候，自己带来的。


但在达·芬奇的遗嘱里，《蒙娜丽莎》是留给他弟子的。但弗朗索瓦一世很有眼光，马上斥巨资将它买了下来。这幅画就这样，变成了皇室收藏，之后才被收进了卢浮宫。


现在你应该能明白，《蒙娜丽莎》的出名完全就是个意外。假如没有这个意外，我们又该怎样去看这幅画呢？


我想请你先忘记它的名声，试着用当年“弗朗索瓦一世”的眼光，重新再来看看这幅画。


它的尺寸很小，题材也不庄重，放在大厅里是不合适的，那它适合挂在哪里呢？


卧室。


《蒙娜丽莎》是需要近距离欣赏的，拿破仑后来就是这么做的。


我们去看下画里人物的姿态，她是侧坐着的，身体往右转了大概四分之一，但眼睛却直接望着观众，这种画法，在当时是很少见的。


最迷人的部分，还是她的表情，似笑非笑，眼神和嘴角里，都充满了一种私密的亲切感，也许正是这迷人的表情，吸引了当年的弗朗索瓦一世吧。


科学家达·芬奇的绘画实验


那么，这迷人的表情，又是怎么画出来的呢？


这下，终于要说到了第三个男人了，毫无疑问，他就是达·芬奇先生。


1503年，佛罗伦萨的一位贵族邀请达·芬奇，为他的夫人丽萨画一幅肖像画。这便是《蒙娜丽莎》的由来。


正常情况下，达·芬奇画完之后是要交货的，但他没有。而且从他开始画的那一天起，就将这幅画一直带在身边，从意大利带到法国，一直带到他去世，整整16年。


在这16年当中，达·芬奇有事没事，就会把这幅画拿出来，在上面涂了一层又一层，他为什么要这样做呢？


因为达·芬奇认为“轮廓”这种东西，在大自然中是不存在的，所以他才会去反复地“涂层”，这样就可以让人物的轮廓变得很模糊。这种画法，我们称之为“晕涂法”。


现代的X光检测显示，《蒙娜丽莎》这幅画，在最初的涂层上，她并没有在微笑。这个微笑，是在达·芬奇反复晕涂之后，慢慢修正出来的，所以她的笑容才那么细微，让人感觉到无比的神秘。


达·芬奇的晕涂法，在当时可是非常创新的。不信你去看和他同时代的画家波提切利，他画的人物轮廓线条，就是非常清晰的。下面是他的作品：



波提切利—维纳斯和美惠三女神送礼物给一位年轻姑娘
（Sandro Botticelli—Vénus et les Trois Grâces offrant des présents à une jeune fille）
约1483-1485年
@德农馆，1层，706号房间


现在你明白，《蒙娜丽莎》的表情是怎么画出来的吧。那么问题又来了，达·芬奇为什么要用16年去画它呢？


我个人有一种解释，仅供你参考：因为这幅画，并不是他的创作，而是他的实验。


达·芬奇曾经给米兰公爵写过一封求职信，内容大致是这样的，他说：


“公爵大人，我其实是一个什么都会一点的人，如果米兰要打仗，我可以造大炮、挖地道，要是米兰不打仗呢，我可以造宫殿、组乐团，噢，最后一点，我其实还会画画。”


你看，达·芬奇是把“画画”，放在最后一项的。


因为他从不把自己当成一个画家，他是一个全能型的天才，一个充满好奇心的科学家。或许他花了16年时间去画《蒙娜丽莎》，就是想搞清楚，晕涂法被运用到极致，会产生一种怎么样的效果。


画微笑其实是很难的，这需要画家对人物的唇部肌肉，还有面部神经，都非常了解。达·芬奇画的这个微笑，运用的不光是画家的技法，还有深入的解剖学知识，以及他那强烈的科学探索精神。


本讲小结

首先，成就这幅名画的，其实有三个男人，分别是：创造它的人、赏识它的人和偷走它的人。《蒙娜丽莎》本身就是一幅很有私密性的小尺寸画作，达·芬奇用“晕涂法”，创造出了她的神秘微笑，让弗朗索瓦一世以及后世的观者都为之着迷。


第二，这幅画之所以有今天的名声，绝不光是因为它的艺术性本身，还和1911年的盗窃案有关。
卢浮宫在应对这桩盗窃案时，展现了它强大的公关能力，再加上当时媒体发展的大环境，让《蒙娜丽莎》这幅画名声大噪，也让更多的人认识了卢浮宫。