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本次画展展品囊括了14世纪至20世纪初欧洲艺术史上最具代表性流派的代表性画家作品。提香、鲁本斯、洛兰、伦勃朗、卡尔夫、莫奈等60位大师的60幅原作。 从庄严肃穆的宗教画,到激情澎湃的文艺复兴,从优雅华美的洛可可人物,到色彩精妙的印象派风景……展览所涉及的画家覆盖意大利、荷兰、英国、法国等不同地域,几乎遍布大半个欧洲,勾勒出500年 欧洲绘画艺术的发展轮廓。 问:展览只看一次和多次观看有什么不同? 看画展有一个供参考的小公式: 我看到了什么+我喜欢什么+我感受或收获到什么 按照这个公式,一场展览我们至少可以看三次。 第一次用眼睛,走马观花,或许会对每一件作品都很好奇,拿着手机/相机疯狂拍照,记录我们第一眼看到的色彩、造型、主题等 第二次用脑,专门观察自己感兴趣的某些作品或某个局部,浏览文字介绍,了解作品的创作方式、特殊技法等。 第三次用心,可以把自己代入某件作品展现的情境中,或把自己当成创作者,深度揣摩创作者想要表达的感情,仔细研究作品表现的技法。 当然,我们还可以观看第四次,第五次…… 就像某服装品牌的广告词所说的那样: “每次都有新发现。” 接下来的观展思路以问答形式进行哦! 从陈列形式切入观看,快速锁定主要展品 问:展览的陈列形式会影响观看效果吗? 答案是肯定的。 同一类尺寸的画框的陈列会显得十分平庸无趣,而 错落有致 的陈列方式能从外观上使观看者不易感到厌乏,且能跟随尺寸的变化来逐渐调整远近步伐,产生小小的互动感,观看者也能乐在其中。
展览的陈列方法一般有目标陈列法、特写陈列法和场景陈列法。 本次展览采用了目标陈列法,将重要的展览内容放置在每个展厅的入口或中间展位, 以画作分类切入观看,方便对比感受 问:本次展览采用了哪些分类? 答:欧洲风俗画、风景绘画、人物肖像画、宗教祭坛画、静物画等等。 以绘画流派为重心观看,深度了解感受作品 问:印象派怎么欣赏呢? 莫奈是印象派最具代表性的大画家,印象派注重人对生活的感觉和印象,主张到大自然中,尊重自然和人的感觉印象,影响力极为深远。 印象派画家通过写生,发现过去长期不被注意的色彩现象。
如草一般认为是绿色的,但是如果眺望远方的原野,草却是青色
晚霞照射时又变成红色或灰色,显出光与色的高明度及鲜明感,交织成光与色彩的华丽交响乐。 印象派研究的是“色”与“光”的关系。 对比观看法,了解展品不一样的美 问:伦勃朗的自画像和宗教画中的光影变化有什么不同? 宗教画的光影通常都是使人物以及表现事物为亮色,以达到突出画面主体的效果。 而伦勃朗在构图上一反陈规,画面采用接近舞台效果的手法,光影明暗对比强烈 他善于利用光线塑造形体,通过光线的明暗对比来处理画面,创造出用黑暗来表现光明的“紫金色黑暗”的独特艺术风格。 时至今日,“伦勃朗式布光法”依然对绘画和摄影界产生着深远的影响。 伦勃朗光是人像摄影中独特的一种布光效果。
它的基本光效是:在人物正脸部分形成一个三角型的光斑,故也称作三角光;分别由:眉骨和鼻梁的投影,及颧骨暗区包围形成。它缘起于文艺复兴时期荷兰著名画家伦勃朗所画群像油画《夜巡》,画家采用强烈的明暗对比画法,用光线塑造形体,画面层次丰富,富有戏剧性。而后摄影家借鉴了这位油画大师的“布光手法”确定了光斑形状与光比和光位,使这种布光运用在人像摄影之中。
从材质出发探索展品背后的秘密 颜料是艺术家最重要的表现媒介,带你了解颜料的前世今生: 颜料随着科技的发展,逐步变化,也影响着艺术家的风格,请带着问题观展吧! 问:中世纪画家能用的最昂贵的材料是什么? 答:朱砂。被称为“红色之王”的朱砂,实质是硫化汞的合成形式,天然形式的矿物朱砂自古以来就是一种极为重要的色料,甚至在中世纪的炼金术里有比较重要地位。 问:细细观察,哪些作品是使用坦培拉画法 ?哪些作品是使用油画颜料作画? 答:坦培拉是一种以木板画为基地,使用蛋黄与色料混合进行绘画的形式;油画的起源较为复杂,油画的起源应该较早,但由于干燥时间较慢,在中世纪并未得到广泛运用。此后,扬凡艾克运用油料为坦培拉基地罩色,将其发展成为精细绘画的方法,让画作充满了宝石般细腻的色彩。 问;印象派绘画开始使用合成颜料了吗? 答:是的,当时的艺术家除铅白以外,使用合成色料居多,而且许多被制作成管状色。 问:颜料方便了艺术家外出户外写生吗? 答 :十九世纪艺术家们更多的直接前往户外写生,管状颜料的产生极大的方便了艺术家们的创作,试想如果颜料的携带极其不方便,许多户外题材的绘画创作就会变得艰难。 本作品未经作者许可不得转载,转载请征求作者意见。擅自转载使用,将保留追究其法律责任的权利! |
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